1. Teatro: Una buena vida en el Centro Dramático Nacional
La Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero se ha transformado en una habitación de hospital en Una buena vida, obra escrita, interpretada y dirigida por Carolina África. En el vestíbulo se distribuye material médico para ponernos en situación, mientras una televisión da cuenta de la tremenda nevada que está cayendo en Madrid. La impresionante tempestad de nieve Filomena, que nos cayó en la capital en enero de 2021 es el contexto en el que transcurre la historia que se traslada en la obra. Ahí no queda la cosa, porque recordemos que la pandemia seguía afectando a la población con rebrote intermitentes y restricciones de todo tipo.
Tratándose de una experiencia real, vivida por la propia autora, quién mejor que la propia Carolina para ocupar una de las dos camas en la representación. Allí acabó tras un inoportuno resbalón en la puerta del hospital, al poco de dar a luz a su hija cuando se dirigía a casa. Una fractura en su pierna la obligó a ingresar de nuevo, con la fatalidad de que la niña no pudo quedar con ella debido al COVID, y se vio obligada a permanecer alejada de su hija durante los primeros días. De aquel capítulo nació esta obra.
Una buena vida tiene la virtud de retrotraernos a una época reciente bien reconocible, aunque parezca ya remota, quizás porque nuestro cerebro suele aparcar algunos recuerdos como los del confinamiento y las limitaciones a que nos vimos obligados a someternos. Lo hace a través de una pieza teatral sincera, directa y especialmente humana. A ello contribuyen los dos personajes que acompañan a la protagonista: una de ellas es Teresa, una señora mayor que padece demencia senil y tiene una cadera rota, interpretada por Ahimsa. El personaje que completa el triángulo es un enfermero de una bondad excepcional, encarnado por Jorge Kent.
El día a día de esa convivencia tan cercana y esencial, donde no se obvia ningún episodio escatológico, sino que se aprovecha para darle la vuelta con humor, forma la espina dorsal de la obra. El reconocimiento a una labor tan necesaria como los cuidados médicos, no tan frecuentemente plasmada en los escenarios, supone un elemento de franqueza ética que suma puntos a esta propuesta.
La obra transcurre plácidamente, pero contiene una escena que te atraviesa como un afilado estilete, protagonizada por Jorge Kent, actor portentoso al que hemos visto firmar interpretaciones de una verdad abrumadora. A ello se suma la autenticidad que aporta Ahimsa, una actriz que no se ha prodigado demasiado en los teatros, pero aporta frescura a una composición en la que, sin pronunciar palabra alguna, transmite todo lo que requiere cada escena. Carolina África firma este precioso texto pleno de sensibilidad, que transita entre la vivencia personal y el vuelo poético, a la vez que nos regala una interpretación donde luce su espontaneidad y esa seducción escénica que muestra hasta con una bata de hospital. ¡Bravos todos!
- Hasta el 21 de junio | Teatro María Guerrero - Sala de la Princesa | 25€ (Día del espectador al 50%)
2. Danza: Luz Arcas y Kor'sia en Centro Danza Matadero
Un ligero despertar, como un aleteo apenas visible, va percibiéndose en los cuerpos que yacen amontonados en un gran escenario cuadrado. Es el inicio de Masa, primera parte del ambicioso espectáculo en dos partes que presenta la Compañía Nacional de Danza en el Centro Danza Matadero.
Struere es el nombre del programa que combina dos coreografías, ofreciendo una visión privilegiada de la creación coreográfica española en la actualidad. Por una parte, Luz Arcas, que abandona para la ocasión su vinculación con La Phármaco para desembarcar en la CND y afrontar un proyecto en el que el colectivo gana peso con respecto a creaciones anteriores; del otro, Mattia Russo & Antonio De Rosa / Kor’sia, ponen en pie Tablero, una coreografía con más carga dramatúrgica y simbolismo visual.
Arcas profundiza en "la masa como potencia que espera -latente en cada cuerpo- la grieta histórica para resurgir, muchas veces de forma lúcida; otras, aterradora", según palabras de la propia artista. Poco a poco, esos apuntes de vida van convirtiéndose en estertores, en respiraciones acompasadas y temblorosas imploraciones, hasta constituir un ente que se desplaza y se disgrega, adquiriendo funcionalidad y personalidad propia. El trance se conforma; el mito y el rito van apareciendo en un conjunto que adquiere fiereza y capacidad para la representación alegórica. Un gran trabajo de iluminación y espacio sonoro coronan la exclente propuesta.
Esta Masa posee fuerza y seducción. En ella vemos multiplicarse las células gestuales que identifican a Luz Arcas, su danza ritual y casi religiosa que constituye su universo creativo, ofreciendo una mirada que penetra hasta las raíces de la humanidad más original. Se despliega un trabajo soberbio y fascinante bajo la potencia y el músculo que ofrecen los bailarines de la Compañía Nacional de Danza. (Las entradas están agotadas, pero siempre habrá forma de conseguir alguna en la puerta)
Kor’sia se fundó en Madrid en 2015 y desde entonces lleva proponiendo sugerentes aportaciones al panorama de la danza contemporánea. Este colectivo se responsabiliza de la segunda parte del espectáculo, titulado Tablero. Pronto conocemos lo apropiado del título, puesto que numerosos tableros conforman adquieren gran protagonismo, dibujan figuras diversas, golpean el suelo con estruendo o delimitan un espacio que permite la ocultación y el juego.
Un gaitero había atravesado el escenario, parsimonioso, como llamada de inicio a una dramaturgia que atrae figuras ataviadas como en una comedia de capa y espada. Los elementos teatrales van cayendo hasta uniformizar el cuerpo de baile. Surgen imágenes bajo el destello de los focos, como un caballo sobre el que una figura femenina, con armadura, va despojándose poco a poco de la coraza.
"En este mapa sensible de lo colectivo nada permanece fijo. Todo se organiza, se desplaza, se transforma. Un tableau vivant que se arma y se desarma, donde cada disposición conserva algo de la anterior, aunque ya no sea igual. La tradición se vuelve presente". Son palabras de Agnès López-Río
- Hasta el 31 de mayo | Centro Danza Matadero | 27€ (Entradas agotadas)
3. Cine: El chico, de Charles Chaplin, con música en directo
El cine mudo con música en directo es una experiencia de las que cada día cobran más relevancia. Una mirada al pasado llena de nostalgia, pero adaptada a los tiempos actuales. El sábado 30 de mayo la cita será en el Teatro Capitol de Madrid, donde podremos disfrutar con una obra maestra de Charles Chapiln que, a sus valores cinematográficos, incorporó un elemento de crítica social siempre necesario.
El chico (1921) condensa la esencia de lo que será el cine de Charlot: humor y crítica social ingeniosa, capaz de hacer reír y llorar al más insensible. En esta historia sobre abandono, crianza, familia y hambre, el amor entre un niño de cinco años y un vagabundo solitario ilumina la oscuridad que les rodea como una declaración de intenciones; la vida se abre camino.
La banda sonora será uno de los alicientes de la proyección. Está compuesta, en gran parte, por el propio Charles Chaplin, con un carácter romántico y tierno. Amante de la música y aficionado chelista, es de los pocos directores que han escrito las partituras de sus propias creaciones.
La interpretación en directo correrá a cargo del maestro Brais González y su orquesta Caspervek un modelo de trabajo en la difusión y el acercamiento de la música clásica a nuevos públicos mediante la combinación de la calidad y el rigor artístico con formatos atrevidos, que dan lugar a conciertos que conectan tanto con el melómano tradicional como con el neófito.
Esta sesión especial, en una de las grandes pantallas de la capital, nació también con el propósito de visibilizar el acogimiento familiar como medida de protección a la infancia. La sesión culminará con un coloquio moderado por la cineasta Lola Mayo entre ASEAF, Fundación Acogida, ADAMCAM y Familias para la Acogida. La sesión culminará con un coloquio moderado por la cineasta Lola Mayo entre ASEAF, Fundación Acogida, ADAMCAM y Familias para la Acogida.
- Sábado, 30 de mayo de 2026, 12:00 | Teatro Capitol | Desde 14€ | 60minutos de duración
4. Festival Folklores
El Festival Folklores tiene lugar este fin de semana en Madrid, como reivindicación de las músicas tradicionales que enriquecen a nuestro país. Cada año, este festival convierte a la capital en el epicentro del folk, donde tienen cabida, tanto artistas consagrados como jóvenes promesas de las músicas de raíz, para tomar como base la vertiente más tradicional del folklore y abrila a nuevas formas e influencias contemporáneas.
La iniciativa invita al público a reconectar con sus raíces y a profundizar en las músicas de tradición oral, no sólo a través de conciertos en diferentes formatos, sino también en monográficos divulgativos sobre bailes tradicionales e interpretación del folklore, charlas o jornadas al aire libre con actividades para todos los públicos.
El viernes 29 tendrá lugar el concierto Kind of Folk: Iberia, un encuentro único entre Groupa y Vanesa Muela que unirá la tradición nórdica y la ibérica. Abrirá la noche IBÉRIKA BARAKA, ensemble del Centro Superior Música Creativa.
El sábado 30 por la tarde, el folk sale a la calle a través de una actividad abierta y participativa, dinamizada por Kike Arias, que devuelve el baile y la música tradicional al espacio público para celebrar el folklore como encuentro, expresión y tradición viva. Será en la Plaza de Isabel II.
El mismo sábado, pero un poco más tarde, el festival presenta su ya tradicional formato de charla + concierto con una sesión que promueve los contrastes entre la tradición y la evolución. Por una parte, escucharemos los testimonios de las mujeres de Peñaparda y de las realizadoras del documental Viva quien canta y quien baila, que nos contarán la importancia del legado de estas portadoras del repertorio tradicional. Seguidamente disfrutaremos del concierto de folk electrónico de DELAMESETA.
El domingo 31, de buena mañana, un paseo a pie por los escenarios más relevantes de la historia del folklore madrileño, en la zona de metro Antón Martín. Guiadas por Ismael Clemente Ortega (Ursaria), las personas que asistan descubrirán anécdotas y curiosidades poco conocidas a cerca del rico patrimonio musical de la ciudad. Una oportunidad única para explorar Madrid desde una perspectiva cultural y tradicional, conectando con la esencia musical que ha marcado su historia. Habrá mas actividades y actuaciones que pueden consultarse en esta web.
- Del 29 al 31 de mayo | Diversos recintos y paseos por la ciudad | Varis precios
5. Humor: Andrés Parra y Venga Que Si Es Pa' Eso
El comediante y actor colombiano Andrés Parra regresa este año a España con las últimas funciones de la Gira Venga Que Si Es Pa' Eso, que podrá verse en Madrid, Barcelona y Valencia. En Madrid estará el domingo 31 de mayo, en el Gran Teatro Caixabank Príncipe.
Venga que si es pa’ eso combina anécdotas personales, observaciones sobre la vida cotidiana y reflexiones en clave de humor, en un formato que transita entre la comedia y la emoción. A través de su propia experiencia, Andrés Parra aborda temas como el miedo, la soledad y los procesos de cambio personal.
"Mi tránsito a través del miedo paralizante y la forma en que logré finalmente liberarme, y avanzar hacia una nueva forma de ver la vida. Mi encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia… Somos muchos los que andamos rotos y los que seguimos inconformes con todo. Es un compartir, un inspirar, un hacernos saber que no estamos solos en esta lucha interna contra nosotros mismos", explica Parra en relación a su espectáculo.
- 31 de mayo | Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío (Madrid)
6. Música clásica: Valerie Steenken y KamBrass Quintet
Doble propuesta de clásica para este fin de semana: en primer lugar, uno de los últimos conciertos de la temporada de la Orquesta Nacional de España (ONE). En él figurará el precioso Concierto para violín y orquesta número 3 de Mozart, que nos llegará en la interpretación de Valerie Steenken, una de las jóvenes violinistas más prestigiosas a nivel internacional. Es la concertino más joven en la historia de la ONE, y actuará los días 29, 30 y 31 de mayo en el Auditorio Nacional de Música, bajo la dirección de Josep Pons.
"En realidad es una obra muy difícil de interpretar a un nivel realmente alto -comenta la violinista-. Lo más complejo es conseguir que aparezcan todos sus caracteres: el humor, la ligereza, la elegancia, la energía, los elementos folclóricos y lograr que todo eso resulte natural y auténtico. Precisamente por eso me gusta tanto. Además, he compuesto mis propias cadencias para este concierto, como era habitual en la época".
El concierto se abrirá con la marcha que Lully compuso para El burgués gentilhombre de Molière, una sátira teatral cargada de humor cortesano y exotismo oriental. Tras ello llegará la obra de Mozart, y la segunda parte estará dedicada íntegramente a la suite de Le Bourgeois gentilhomme, que Richard Strauss extrajo en 1920 de la música incidental compuesta junto a Hugo von Hofmannsthal. Una partitura que recrea el espíritu cortesano de la obra de Molière desde una sensibilidad moderna cargada de ironía, refinamiento tímbrico y guiños musicales.
- Viernes 29 y sábado 30 (19:30) y Domingo 31 (11:30) | Auditorio Nacional | Desde 13€
Por otra parte, la segunda propuesta clásica llegará desde KamBrass Quintet en un par de conciertos, los próximos 31 de mayo y 1 de junio, en la Fundación Juan March de Madrid, poniendo el broche final al ciclo de Jóvenes Intérpretes.
KamBrass es un quinteto de viento metal nacido en 2017, en Barcelona. Es una de las agrupaciones con mayor proyección del panorama musical actual. Presentarán Transfoliación: metamorfosis de la folía, un recorrido escénico desde el origen de la folía como danza frenética, en la Península ibérica, pasando por su transformación en un refinado esquema de variaciones durante el Barroco, hasta su reinterpretación en el siglo XX a través de nuevas voces de la creación contemporánea para quinteto de metales.
Enlazando con el concierto de la ONE que también hemos destacado en este apartado, podremos escuchar también alguna obra de Lully. Además de algún ejemplo de Juan del Enzina, el espíritu de la folía pervive siglos después, en la música de Falla, evocando su fuerza rítmica y expresiva. El programa culmina con una obra, encargo de Kambrass a Garazi Zabaleta que reinterpreta este legado desde la tradición vasca, proyectándolo hacia la creación contemporánea.
- Domingo 31 de mayo, 12:00h lunes 1 de junio, 12:00h | Fundación Juan March | Con invitación
Sigue leyendo
No comments:
Post a Comment